Пабло Пикассо.

В 20 веке возникло новое искусство, которое стремилось к цели выразить чувства и настроения художника. Искусство модернизма отбросило привычные традиции. Модернисты отказались от тщательного вырисовывания, от традиционного сочетания цветов, от точности рисунка, от внешней красоты.

В модернизме развилось три течения: фовизм, экспрессионизм и кубизм. Самые яркие представители кубизма были: Жорж Брак и Пабло Пикассо. Эти художники преследовали идею упрощения предметов до геометрических форм, поэтому картины получались очень угловатые. Кубисты считали, что художник не должен следовать видимой реальности, а он должен сотворить свою реальность. Они пробовали изобразить один и тот же предмет с разных сторон одновременно. Пабло Пикассо (1881-1973) жил всю жизнь во Франции. Сложность и противоречивость окружающей жизни буржуазного общества заставляли его постоянно искать новые средства художественного выражения этих противоречий. Художник ставил перед собой и чисто декоративные задачи и экспериментировал с формой произведений, однако чаще всего с необычайной настойчивостью искал ответов на животрепещущие социально-философские и эстетические вопросы века.

Среди различных видов искусства, в которых проявил себя Пикассо, графике принадлежит далеко не последнее место. Пикассо - это не только великий живописец, замечательный скульптор и керамист, но и превосходный рисовальщик и гравер. С первых шагов в искусстве он много сил отдал рисунку и гравюре, и на протяжении всей жизни Пикассо графика сопутствовала его живописным работам. Близкие художника свидетельствуют, что с наступлением вечера и в темные зимние дни, когда невозможно писать красками он не расстается с карандашом. Рисовать для Пикассо это живая потребность. Каждый лист бумаги, вышедший из рук Пикассо, заключает итог его большого творческого опыта. Самый беглый его набросок несет на себе отпечаток его высокого мастерства.

Графический почерк Пикассо можно узнать больше всего по мужественной силе штриха, по решительности и безошибочной точности. В остальном он никогда не проявляет себя в каких-то особенно полюбившихся приемах выполнения. В своей графике он не выставляет себя напоказ, не дает воли своей руке. Пикассо не злоупотребляет какими-либо заученными приемами, он приноравливает их к каждой новой задаче, к новому материалу. Он берется за мягкую кисть, когда нужно создать впечатление мгновенного и беглого выполнения, но чаще рисует острым, твердым инструментом, и тогда возникают жесткие контуры, в рисунке выступает строгая закономерность. В отдельных случаях он пользуется красивыми росчерками, каллиграфическими закругленными контурами, но никогда не забывает , что прямая есть кратчайшая между точками. В своих рисунках он не допускает ничего приблизительного, но всегда стремиться к определенности. Точность и отчетливость - характерная особенность графики Пикассо. Он допускает небрежность лишь в тех случаях, когда нужно напомнить о том, что линии проведены рукой художника, а не прочерчены по линейке.

Пикассо проявил себя в графике разного рода и разного назначения. Во-первых, это рисунки, зарисовки с натуры или по памяти, упражнения глаза и руки. В них больше всего проявилась его наблюдательность и зрительная память. Рядом с этим имеются рисунки композиционные, вспомогательные к картинам. В них много такого, что вошло в его живопись, но многое при написании картин было отброшено. Есть у него рисунки самостоятельные, способные по силе воздействия поспорить со станковыми картинами. В акварели и гуаши Пикассо большую роль играет цвет. Особый разряд образуют книжные иллюстрации. Существуют еще рисунки, которые не имеют отношения к какому-либо литературному произведению, но сами образуют циклы, повествование без слов, зрительно раскрытое художником, но не рассказанное им словами.

В своей графике Пикассо использует разного рода технику. Уже в ранние годы он пробовал свои силы в офорте. Офорт - это вид гравюры. Техника офорта заключается в том, что рисунок процарапывается гравировальной иглой в слой кислотоупорного лака, покрывающего металлическую пластину. Процарапанные места покрываются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу. В первых работах художник был еще мало опытен и порой забывал, что отпечаток получается в зеркальном отражении. Один из его ранних листов вошел в историю под названием "Левша" - в отпечатке гравюры пикадор держит копье в левой руке. Позднее Пикассо показал виртуозное владение техникой офорта. Он участвовал в создании нового вида графики, так называемого коллажа, ему особенно удавалось сочетать нанесенный рукой рисунок с наклейками вырезок из газет, обоев и цветной бумаги. Еще позднее Пикассо пробовал свои силы в области литографии.

Литография - способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка), изображение на литографический камень наносят жирной литографической тушью или литографический карандашом. После войны он решил, что эта техника будет содействовать широкой демократизации его искусства. Художник с увлечением погрузился в изучение этого дела и добился блестящих успехов. Одновременно со всеми этими видами графики Пикассо никогда не забывал простого рисунка карандашом, пером, тушью, цветными карандашами, пастелью. Рисунок сопутствовал художнику во все периоды его жизни, он с ним никогда не расставался.

Трудно провести резкую разделительную черту между тем, что в творчестве Пикассо является графикой, и тем, что относиться к живописи. Одно переходит в другое, а порой почти неотличимо от другого Уже в ранний период творчества Пикассо проявляет чуткость к трагедии человека, к неустроенности человеческой судьбы, обращается к жизни обездоленных людей. Внимание художника привлекает внутреннее состояние героев, мир человеческих чувств, психология людей. Своеобразие метода Пикассо, проявляющееся в заострении контрастов, подмеченных в жизни, особенно ярко выражено в картине "Девочка на шаре". Девочка кажется беззащитной в окружающем мире и вместе с тем беззаботно смелой. Угрюмость неподвижного, тяжеловесного атлета словно озарена её милой, шаловливой улыбкой.

Осознавая дисгармоничность, уродливость капиталистической действительности Пикассо ищет новые формы для выражения противоречий мира, в котором он живет. В 20-30х годах творчество Пикассо соприкасается с сюрреализмом. В это время он создает образ женщины с деформированными чертами лица - сгусток ужаса и страдания ("Плачущая женщина") В 30-х годах Пикассо приходит к бунту против жестокой действительности капиталистического общества, к программно-политическому протесту. Одним из первых художников он обличает фашистов, участвует в освободительной борьбе своей родины - молодой испанской республики ("Мечты и ложь генерала Франко") Его огромное панно "Герника" (28 кв.м.) - протест против разрушения маленького города басков, уничтоженного за одну ночь фашистской авиацией. Но разрушение "Герники" , запечатленное художником, - это не только трагическое выражение отчаяния перед лицом кровавых преступлений фашизма, но и жгучий протест против бесчеловечности современного капиталистического общества.

Деятельность Пикассо в рядах движения сопротивления во время второй мировой войны и в движении сторонников мира в послевоенные годы помогла ему понять прогрессивные идеи современности. В 1944 году он стал членом Французской коммунистической партии. Пикассо награждали международной премией мира (1950) и международной Ленинской премией "За укрепление между народами". Его знаменитый рисунок "Голубь мира" стал символом мира и счастья всего человечества.

Всю жизнь Пикассо приходилось сталкиваться с непониманием своего искусства, но он никогда не отступал. Он был всегда уверен, что художник должен через творчество отстаивать свое право. Истина добывается в борьбе, искусство не может существовать без самопожертвования. Каким бы испытаниям не подвергалось искусство Пикассо, он может быть удовлетворен: оно завоевало ему признательность и любовь человечества. В наши дни Пикассо пользуется славой на всех континентах планеты - имя художника произносят на всех ее широтах. Искусство Пикассо глубоко гуманистично. Оно выражает надежды человека - внушает ему уверенность в свои силы. Гармония в искусстве Пикассо - это лишь далекая конечная цель. Главное в нем - напряженная борьба, столкновение сил, драматические контрасты. И это сказывается не только в его любимых темах и мотивах, но и в художественном строе его искусства. Пикассо - подлинный гений искусства, и в этом нельзя сомневаться.